我們在實際工作中經常被要求講究藝術性，做到藝術化。那究竟什么是藝術？什么是藝術性？什么是藝術化？它與文化有什么關系？在闡述這些問題之前，先要明白什么是“藝術能量學”。

李后強：中共四川省委四川省人民政府決策咨詢委員會副主任、成都市社科聯主席、四川省社會科學院二級教授、博士生導師

　　什么是“藝術能量學”？

　　我們認為，藝術是一種能量，可以用波譜（頻率）來表示，這就是“藝術能量學”。頻率表示每秒種振動的次數，或者說是指單位時間內完成周期性變化的次數，是描述周期運動頻繁程度的量，是周期（T）的倒數，單位是赫茲（Hz）。每個物體都有由它本身性質決定的與振幅無關的頻率，叫做固有頻率。因為所有藝術都必須觸及“五覺”變化即視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺的變化，這些都要需要能量。

　　實際上，藝術的本質就是能量的轉化即能量的內化與外化。創作藝術作品需要能量，把感情能量注入作品之中，這是內化過程。藝術成品對觀賞者產生沖擊，引起情感或情緒波動，這是能量外化。底層邏輯在于，世界的本質就是能量，除了能量一無所有。什么是能量（energy）？表示系統做功的本領或者運動趨勢的大小。哲學上，能量是質量的時空分布可能變化程度的度量，與頻率成正比。頻率越大，能量越大。現代物理學已明確了質量與能量之間的數量關系，即愛因斯坦的質能關系式：E=MC²。能量的單位與功的單位相同，是焦耳（J）。能量以多種不同的形式存在。

　　按照物質的不同運動形式分類，能量可分為核能、機械能、化學能、內能（熱能）、電能、輻射能、光能、生物能等。這些不同形式的能量之間可以通過物理效應或化學反應而相互轉化。各種場如電磁場、力場等也具有能量。在營養學中，能量指的是食物中所含有的能被人體所吸收的化學能（生物質能、熱量）。

　　根據愛因斯坦的相對論，時間與空間是統一的，質量與能量是統一的，引力與時空是統一的，可見藝術的創作力與感染力都是能量。從“光電效應”和“波普學”知道，能量大小與光波的波長有關，波長越短能量越大，波長越長能量越小。從太陽七色光譜（赤橙黃綠青藍紫）可知，顏色可以用波長表示。不同藝術作品都有不同的固定頻率，頻率（與波長成反比）不同，色彩和沖擊不同。我們曾經在光明日報發表過《美學的波普學原理》文章，專門闡述這方面的認識和知識。

　　藝術與藝術的本質

　　“藝術”是一種廣泛的文化形式，它通過創造視覺、聽覺或表演作品來表達創作者的想象力、情感或理念。作品形式有多種，包括繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇和電影等。藝術目的也是多樣，既可以是審美的享受，也可以用于傳達思想、引發情感共鳴或促進社會對話。藝術可以跨越文化和地域界限，展現人類共有的創造力和情感深度。每種藝術形式都是能量的彌散與分布，因此都有共同特點。

　　由于能量種類很多，表現方式不同，不同的文化和時代對藝術本質有著不同的理解和詮釋，目前有上千種定義。從傳統觀點來看，關于藝術的本質主要觀點有：

　　1.模仿說——最早由古希臘哲學家提出，特別是柏拉圖和亞里士多德。柏拉圖認為藝術是對現實世界的模仿，而現實世界又是對理念世界的模仿，因此藝術是不真實的。亞里士多德則認為藝術是對現實的模仿，但因為藝術能夠表現普遍性，所以它比具體的歷史事件更真實。

　　2.表現說——這一觀點認為藝術是情感的表現，是藝術家內心世界的外化。這種觀點隨著浪漫主義的興起而在18世紀末到19世紀初變得更為流行。代表人物如英國詩人華茲華斯和俄國作家列夫·托爾斯泰都認為藝術是情感的自然流露。

　　3.形式說——強調藝術作品的形式本身及其構成元素的重要性。英國藝術理論家克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式”這一概念，認為藝術作品中的形式和結構激發了審美情感，而非作品的內容或敘述性因素。

　　4.慣例說——這是較近現代的一種理論，認為藝術身份是由特定時代的習俗和社會約定所規定的。例如，美國哲學家喬治·迪基提出藝術品是被創作出來并向藝術界公眾展示的人工制品。

　　此外還有一些其他重要的觀點，比如：“客觀精神說”，認為藝術體現了客觀的精神或理念，如柏拉圖的理念論或黑格爾的“美是理念的感性顯現”；“主觀精神說”，認為藝術是人自我意識的表現，是生命本體的沖動，如康德的“藝術是自由的游戲”或尼采的“人的主觀意識是世上萬物的主宰”；“藝術生產說”，馬克思主義理論認為藝術是一種社會現象，屬于上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。

　　藝術的本質涉及到對現實世界的反映、情感的表達、形式的構建以及社會文化的約定等多個方面。不同理論各有側重，但共同構成了對藝術本質豐富多元的理解。

　　我們認為，“藝術能量”是藝術作品中所蘊含的力量或影響力。這種力量可以是情感上的，也可以是精神上的，主要是物理上的波譜頻率。例如，藝術作品能夠激發觀眾的情感反應，或者藝術創作過程本身就是一個能量轉換的過程。藝術作為一種能量的轉化，藝術創作被視為將藝術家的情感、創意以及某種形式的內在能量轉化為可見或可感知的形式，如繪畫、音樂、雕塑等；藝術作品自身具有能量場，它可以影響到觀看者的情緒和心理狀態。

　　藝術作品不僅能夠影響個體，還能對整個文化和社會產生深遠的影響。例如，它們可以促進文化的傳播和發展，激發社會變革等。技術激活藝術，也是能量。隨著科技的發展，新技術的應用可以進一步增強藝術作品的表現力和感染力，例如利用人工智能技術創造新的藝術形式。

　　藝術性與藝術性的高低

　　從藝術能量學來看，“藝術性”是指作品或表現中所體現的藝術特質和美學價值，核心是藝術能量給人帶來的愉悅與興奮。通常包括——

　　1.創意與原創性：作品中的新穎想法和獨特的創作視角，對傳統藝術形式的創新運用；

　　2.審美價值：作品給人帶來的美感體驗，包括視覺、聽覺、觸覺等多個感官層面的影響，色彩、形狀、聲音等元素的和諧與平衡；

　　3.技術與工藝：藝術家使用的技巧和工藝水平，如繪畫技巧、雕塑技藝等，使用材料和技術的熟練程度，技巧的精妙和復雜度；

　　4.情感表達：作品能夠傳達的情感深度和強度，以及與觀眾之間的情感共鳴；

　　5.批判性與反思性：作品反映的文化背景和社會議題，以及它如何影響或反映社會現實，對社會現象或歷史事件的評論和反思，對現有觀念的挑戰，對個人、社會或政治問題的批判；

　　6.符號與象征：作品中使用的符號和象征元素，以及它們所承載的特殊意義，多層次的解讀可能性；

　　7.形式與結構：作品的整體形式感和結構安排，包括構圖、色彩搭配、空間布局等方面，構圖的新穎性與合理性，形式上的創新或傳統繼承；

　　8.影響力與接受度：在公眾中的接受程度，對其他藝術家或作品的影響；

　　9.時代與背景：創作的時代特征和環境背景，作品在特定歷史時期的重要性。

　　如果藝術作品的頻率與觀看者的頻率對接，同頻共振，就會產生共鳴好感。頻率越高，能級越高，藝術性越高。一個具有高度藝術性的作品不僅在技術上精湛，而且在創意和表達上也富有深度，能夠觸動人心并激發思考。不同的人自身能量（頻率）不同，可能會有不同的標準來評判藝術性，這是因為藝術欣賞本身具有主觀性，不同的觀眾或批評家可能會有不同的看法。

　　此外，隨著時間的推移和社會文化的變遷，某些作品的藝術價值也可能發生變化，因為作品的能量（頻率）發生了變化，觀看者的能量也發生了變化。

　　藝術化與藝術共同點

　　從藝術能量學來看，“藝術化”通常指的是將某個事物、過程或者體驗轉化為藝術形式的過程或結果，本質是賦能、加持、給力。包括多個層面——

　　1.形式上的美化：通過設計、色彩、形狀、布局等手段使某物變得更美觀、更有吸引力。藝術作品通常追求美學上的愉悅或美感，這可能體現在對稱性、和諧的比例、色彩搭配或其他視覺或聽覺元素上。比如，日本的枯山水（Zen Garden）通過精心布置的石頭和沙子創造出一種簡約而和諧的美感。

　　2.情感與思想的表達：將個人的情感、觀念或者故事通過藝術的形式展現出來，比如通過繪畫、音樂、舞蹈、文學等方式傳達給觀眾。藝術幾乎總是包含某種形式的情感表達，無論是喜悅、悲傷還是憤怒，藝術家們通過他們的作品傳遞情感，激發觀眾的情感反應。比如梵高的《星夜》（The Starry Night）通過強烈的筆觸和鮮艷的顏色表達了畫家內心的激情與不安。

　　3.創造性的轉化：將日常生活的物品或概念以創造性的方式重新詮釋，賦予其新的含義或價值。藝術的核心在于創造性的表達。藝術家運用獨特的視角和技術創造出新穎的作品，這些作品反映了個人或集體的創造力。比如畢加索的立體主義作品，如《亞維農的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），通過打破傳統的透視法則來呈現新的視覺效果。

　　4.提升審美價值：通過對細節的關注和精心的構思，提高一個項目的美學品質，使其更具有觀賞性和藝術性。例如，將一座普通的建筑通過特殊的建筑設計和裝飾使其變成一件藝術品；或者將一段經歷通過寫作、電影等形式轉化為一個動人的故事。

　　5. 象征意義：許多藝術作品都具有深層次的意義或象征含義。符號、圖案或色彩往往承載著特定的文化或個人意義。比如，中國的龍圖騰象征著權力和好運，在許多節日和慶典中都有所體現。

　　6.交流工具：藝術作為一種溝通手段，幫助人們跨越語言和文化的障礙進行交流。它可以用來講述故事、記錄歷史或傳達社會價值觀。比如非洲部落的鼓樂用于傳遞信息和召集村民集會。

　　7.文化傳承：藝術作品常常反映出其所屬文化的價值觀、信仰和傳統。它們不僅為后代保留了文化遺產，還促進了文化的認同感。比如，澳大利亞原住民的點彩畫（Dot Paintings）不僅是一種藝術形式，也是傳遞祖先故事和土地知識的方式。

　　8.教育功能：藝術可以作為一種教育工具，幫助人們了解歷史、社會和人性。通過藝術，人們可以學習到不同的生活方式和思考模式。比如，古希臘戲劇如埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》不僅為觀眾提供了娛樂，也傳遞了關于正義和社會責任的深刻教訓。

　　9.社會批判：藝術經常被用來批評或評論社會現狀。藝術家們可能會通過他們的作品挑戰現有的權力結構、社會不公或是道德觀念。比如，墨西哥藝術家弗里達·卡羅的作品常常反映她對性別平等和個人痛苦的深刻思考。

　　10娛樂功能：藝術也是一種娛樂形式，提供給人們休閑和享受的機會。無論是觀賞一場演出、聽一段音樂還是欣賞一幅畫作，藝術都能帶來樂趣。比如，好萊塢電影產業為全世界的觀眾提供了娛樂，如《星球大戰》系列電影。

　　不同藝術的風格不同，形式和手法各異，但都共同特點。“藝術化”意味著給予能量，提高能級，運用藝術的手段和技術來改變或提升某個對象或情境，使其具有更高的審美價值或更深層次的意義。

　　藝術與文化的關系

　　藝術與文化既有聯系，又有區別。藝術通常是指創作結果，包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學等。藝術作品往往具有審美價值，旨在激發情感、思想或美感，在于創造美、傳達情感、探索觀念或引發思考。藝術作品往往反映了創作者的個性、情感和創意。藝術形式多樣，可以從抽象到具象，從傳統到現代。藝術的集體性與傳承性較弱，幾乎都是個體勞動和間斷行為。

　　一個藝術家的去世，他天生的技藝技能也可能終止，別人難于繼承。藝術發展很容易原地踏步，超越前人很難，所以藝術的“非遺”傳承人很難培養。李白的詩詞至今很難超越，王羲之的書法至今也沒有人敢說超過他，因為都是個體勞動的成果。但科學技術幾乎是日新月異，不斷超越前人，因為科學技術具有很強繼承性、接力性和積累性。

　　文化是指一個群體創造的物質與精神的總和，顯然包括物質和非物質的遺產。從精神層面講，文化主要指社會共享的價值觀、信念、風俗、語言、法律、傳統節日、飲食習慣等行為模式。文化涵蓋了生活的各個方面，不僅是藝術領域，還包括經濟、政治、宗教等方面，具有全面性和多樣性。

　　文化強調的是社會成員之間的共同性和連續性，以及這些成員是如何通過共享的經驗和價值觀相互聯系的。文化是代代相傳的，可以通過家庭、學校、宗教機構等途徑進行傳播，具有較強社會性和繼承性，能夠培養“非遺”傳承人。

　　藝術與文化之間既有差別，也有密切的聯系。文化大于藝術，包含藝術。藝術是文化的一部分，能夠反映出特定文化的某些方面。例如，一個民族的傳統音樂、舞蹈和手工藝品都既是藝術形式，也是該民族文化的重要組成部分。

　　藝術著重于個人創造性的表達和審美體驗，技巧、技能成分較多，有的屬于獨門絕技，而文化則更加廣泛地涉及到整個社會的生活方式和共享價值。

　　1.中國傳統書法。從藝術角度看：書法是一種視覺藝術形式，藝術家通過不同的筆觸、墨色濃淡以及布局來表達個人的情感和審美情趣。從文化角度看，在中國文化中，書法不僅僅是一種藝術形式，它還承載著深厚的文化意義。書法被視為一種修身養性的方法，體現了儒家“文以載道”的理念。同時，書法作品常常被用作裝飾、禮儀或表達敬意的方式。

　　2. 非洲部落面具。從藝術角度看，非洲面具以其獨特的造型和色彩成為世界藝術中的重要組成部分，展現了非洲藝術家的創造力和審美偏好。從文化角度看，這些面具不僅僅是藝術品，它們在非洲的儀式和慶典中扮演著重要角色，例如成人禮、葬禮和豐收節等。面具代表了祖先的靈魂或是神靈的形象，體現了部落的精神信仰和社會結構。

　　3. 日本茶道。從藝術角度看，茶道（又稱為茶藝）是一種精致的藝術形式，其中包含了許多藝術元素，如茶具的設計、茶室的布置以及泡茶的動作等。從文化角度看，茶道不僅僅是一種藝術活動，它還深深植根于日本的文化傳統之中。通過茶道，參與者可以學習到諸如尊重、和諧與寧靜等重要的價值觀。茶道還反映了日本人對自然美的追求和對季節變化的敏感度。

　　4. 墨西哥亡靈節。從藝術角度看，亡靈節期間的裝飾品，如彩色紙花、骷髏頭裝飾以及祭壇上的繪畫都是充滿創意的藝術表現。

　　從文化角度看，亡靈節是一個重要的墨西哥傳統節日，用來紀念逝去的親人。這個節日體現了墨西哥人對于死亡的態度，認為死亡是生命旅程的一部分，而不是終結。通過慶祝亡靈節，人們表達對逝者的懷念之情，并慶祝生命的延續。

　　通過這些例子，我們可以看到藝術與文化是相互交織、彼此勾連的。藝術作品不僅體現了藝術家的創造力和個人風格，同時也反映了其所處文化的深層價值觀、信仰和傳統。（2024年8月15日）